1.镜头之间的视点和动势最好接上
  A 视点就是视觉重点，上个镜头的视点结束在画面左侧，下一个镜头的视点就尽量从左侧起；
  B 动势变化要顺。这个要看具体情况处理，如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”，那么看起来虽然舒服，但是有些楞，好看的动势要像书法，有断有连，有急有停，有粗有细，有开有和。



2.根据音乐，普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上
  为什么这样呢？所有镜头全压在节奏上，第一：很楞，第二看起来像MV，第三，每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了牛逼镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没有了更畅快的感觉了；
  这是先抑后扬的做法。


3.“刺激-反应”链条
  剧情片中，说出的一句话，要接住（用别人的反应、事件的发生或另一句话来接）；
  爱情片中，抛出的一个媚眼，要接住（用别人的媚眼，幸福的表情等来接）；
  动作片中，射出的一颗子弹，要接住（东西被打烂，炸弹爆炸，以及人的死亡来接）。

“刺激-反应”链条，是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，一组镜头才有结束感，结束之后再开始下一组镜头；
  新手剪片子，最常犯的毛病就是给了刺激，没反应，不知道怎么就到下一组镜头了。就好像你给别人讲故事，每句话都讲一半，观众不知道哪里出了问题，只觉得不舒服、不好，其实就是你挖的坑没填上，绊到观众了。


4.镜头节奏变化
  几个快的，就插一个慢的；几个近景，来一个远景；给出变化，要有能量的变化，带观众过山车。

5.起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮
 通常，开枪爆炸之前，我们会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸；
  这样做是为了让高潮显得更高更有力，通过能量差产生对比，做强效果；
  再举《小时代1》先导预告的例子，第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一点压抑一点（不管剪辑节奏、速度还是音乐能量都比其他几幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安静，唐宛如喊出“冲啊！！”后，音乐再响起，进入高潮。

谢谢大家！！