作为一名专业的会议摄像师，您的首要任务就是确定拍摄效果：如何布置拍摄对象，拍摄对象或摄像机如何移动。每个镜头都要有一个故事情节，而且在整个故事情节（电影）中又有一定的意义。
  为了探索摄像机的基本操作，请将摄像机安装在三脚架上，并把它放到一个有拍摄对象的地方。您家的后院就是一个不错的地方。然后打开摄像机，对准一个对象。一切就绪后，您就可以用以下基本的摄像机移动方式进行拍摄：
静态镜头
  从拍摄基本的静态镜头开始学习。在静态镜头中，摄像机不移动，但是镜头中的拍摄对象可以动。静态镜头一般用广角拍摄主要对象，其他对象作为前景或背景。静态镜头是制作优秀影片的基础。不要忘记，摄像机是观众的眼睛，画面中发生的一切都要说明一定的故事情节。您需要用镜头让观众进入场景，而又不让镜头本身分散观众对故事情节的注意力。因此，应该从静态镜头入手，只在需要时才增添摄像机移动拍摄。
摇摄
  摇摄的时候，将摄像机放在三角架上或用手托住摄像机，让它水平转动。请试着从左到右转动摄像机，然后再转回。在跟踪某一个动作的时候（如跟踪画面中一个在奔跑的人），摇摄效果*，对观众来说也*有意义。在摇摄静物时，除非转动速度特别慢，否则画面效果会很差。
俯仰拍摄
  俯仰拍摄与摇摄相似，只还过摄像机是上下转动的，而不是水平转动。请试着从天空到地面转动摄像机。摇摄的规则也同样适用于俯仰拍摄，慢速转动往往能获得*的效果。
缩放
  在拍摄过程中，如想将拍摄对象拉近或推远，可利用摄像机的缩放功能。由于靠放大而产生的距离拉近效果显得不自然，在希望拉近或推远拍摄对象时，缩放拍摄并不总是*的方法。所以，如果可能，*实际移动摄像机，而不使用它的缩放功能。
会议活动拍摄的几个技巧： 
  1、构图，就是选景。注意重心的问题，注意表现主角的突出。 
  2、光线的问题：光线要照到对象的脸为适合，也有时故意选择背光，突出光与影的关系。 
  3、拍摄技巧问题，因为选择构图与光线全靠摄影师。另外什么时候用柔光镜，什么时候用遮光镜，什么时候选用多少的光圈。 
  4、良好的摄影技术、加上良好摄影师，还要解决的是相机的问题。
附文一篇：
摄影技巧（艺术品篇）
  艺术品展会相比车展的拍摄更加注重细节和摄影技巧的运用。我个人觉得拍摄艺术品，*重要的是光的运用。普通的艺术品展会通常都是将展品平放在桌子上，前面放一个隔离栏，我们可以根据人工照明的功率和距离光源的远近来控制焦距，选择不同的测光点。当然，室内的光线都比较暗，由于很多时候是不允许打开闪光灯的，所以要通过独脚架来稳定相机，这些我在前面已经说过，这里就不重复。
  上面这种情况是比较简单的，但在更多时候我们所拍摄的物体都被摆放在玻璃展览柜里面的，而且顶部都会有色温偏暖的射灯烘托气氛，要想拍摄出近似完美的效果，*道难关就是消除玻璃反光，文章开头器材准备的部分，我就说过用CPL镜。此外，还可以巧妙地利用入射及反射角度的关系，避开部分反射光。第二道难关是测光，强烈的明暗反差和光影变化能够突出艺术品的视觉效果，选择点测光的话，虽然非常准确，但也很难控制。而如果选择中央重点测光模式，则拍摄出来的效果近似，但操作起来更为简单。另外，在展品与背景光线发生巨大反差的时候我们要通过曝光补偿来进行调整。
  白平衡方面解决起来是比较简单的，因为光源的色温基本都是统一的，加上数码相机拥有即拍即看的优势，所以通过相机预置的白平衡模式就可以进行调整。即便不准确，还可以删了重新拍。
  在镜头焦距的控制和角度的选择上，*选择平视，尤其是在拍摄书画作品的时候，切不可使用镜头的广角端拍摄，因为大部分相机的镜头在拉至广角端的时候，畸变和色散是严重的，加上我们在室内拍摄，为了提高快门速度，往往会将光圈打到*，所以暗角也会出现，这会严重破坏拍摄画面的真实性。建议将镜头焦距控制在50-90mm之间。